Works on Canvas
AVA Collectibles
2026
Acrylic and Oil
30cm x 30cm
With Ava Collectibles, Ali Anvari opens a new chapter while staying true to himself. This series, too, has its origins in the carpet. Over years of working with textile material, Anvari developed a technique of his own, which he now carries into a new format: what once unfolded across large-scale carpets now finds its place on small-format wooden frames.
At the heart of the series is a motif both familiar and transformed: the bouquet. Anvari takes up the floral ornaments that have wound their way through the patterns of Oriental carpets for centuries and translates them into abstraction. The result is a bouquet that never wilts. The flower lives on, ever renewed, ever in motion.
What sets these works apart is their surface. Anvari works with acrylic and oil paints of his own making, compacting the pigment layer upon layer through a rolling technique he developed himself, until it attains an extraordinary intensity and luminosity. The result is a relief-like, truly three-dimensional surface across which light and shadow play, while the monochrome palette draws the eye to material and form. Poised between painting, object and sculpture, the works are contemporary and at the same time deeply tactile.
Unlike conventional art objects, these pieces deliberately seek proximity to everyday life, finding their place in homes, offices, hotels and practices. As in his earlier series, Anvari’s work revolves around transformation and value, bridging past and present. Each piece is a unique work, accompanied by a certificate, and drawn from a finely graded palette of 54 tones. Each bears the artist’s unmistakable hand and lends a space its identity without ever imposing itself.
Im Zentrum steht ein vertrautes und doch verwandeltes Motiv: der Blumenstrauß. Anvari greift jene floralen Ornamente auf, die sich seit Jahrhunderten durch die Muster der Orientteppiche ziehen, und überführt sie ins Abstrakte. So entsteht ein Strauß, der niemals verwelkt. Die Blume lebt weiter, immer neu, immer im Wandel.
Das Besondere liegt in der Oberfläche. Gearbeitet wird mit Acryl- und Ölfarben, die Anvari selbst herstellt: Mit einer eigens entwickelten Walztechnik verdichtet er die Farbe Schicht um Schicht, bis sie ihre außergewöhnliche Intensität und Leuchtkraft gewinnt. So entsteht eine reliefartige, echte Dreidimensionalität, über die Licht und Schatten spielen, während die monochrome Farbigkeit den Blick auf Material und Form lenkt. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Objekt und Skulptur, sind zeitgenössisch und zugleich stark haptisch.
Anders als klassische Kunstobjekte suchen diese Werke bewusst die Nähe zum Alltag und finden ihren Platz in Wohnungen, Büros, Hotels oder Praxen. Wie schon in früheren Serien kreist Anvaris Arbeit dabei um Transformation und Wertigkeit und verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Jede Arbeit ist ein Unikat mit Zertifikat, das aus einer fein abgestuften Palette von 54 Farbtönen schöpft. Es trägt die sichtbare Handschrift des Künstlers und gibt dem Raum Identität, ohne sich aufzudrängen.
Works on Persian Carpet
2013 – 2017
Acrylic and oil on Persian carpet
Since 2013, the artist Ali Anvari has been working with hand-knotted Oriental carpets. They are his preferred support for his predominantly abstract paintings, which settle over the carpets’ traditional, age-old patterns as a contemporary layer: taking them up, reinterpreting them through colour, and in this way connecting an essential part of Ali Anvari’s cultural heritage with his present life in Western Europe. His artistic work with the carpets thus becomes an expression of the cultural identity of an artist who belongs equally to the East and the West.
As a rule, the carpets he uses are pieces that have been thrown out as bulky waste. Through the artist’s unique repurposing, each piece begins a new life, and what was once discarded is revalued and given new worth.
Persian carpet discarded as bulky waste
In der Regel handelt es sich bei den verwendeten Teppichen um Stücke, die in den Sperrmüll entsorgt wurden. Durch ihre einzigartige Zweitverwertung durch den Künstler beginnt ein neues Leben der einzelnen Exemplare, erfolgt eine Auf- und Neuwertung des ehedem Verworfenen.
رومی و شمس
2017300 cm x 80 cm
لحمّامات الذهبية
2017150 cm x 80 cm
میر
2017150 cm x 100 cm
کرمان
2017
250 cm x 140 cm
250 cm x 140 cm
شیروان
2016
170 cm x 130 cm
170 cm x 130 cm
باغ ایرانی
2016
240 cm x 200 cm
240 cm x 200 cm
نائین اس
2014155 cm x 90 cm
نائین
2015275 cm x 175 cm
کاشان
2013215 cm x 110 cm
Persian Garden, Flower Power, Thorns, and Others
The Persian garden, an enclosed paradise divided into ordered quarters, has shaped the patterns of countless carpets. In Persian Garden, Ali Anvari paints directly over these garden structures, opening their geometry into abstract fields of colour. Some works are enriched with gold leaf, and titles such as Kerman or Kashan pay tribute to the weaving regions and the anonymous craftspeople behind each piece.
In Flower Power, Ali Anvari takes up the floral motifs that have bloomed through Oriental carpets for centuries as symbols of paradise and renewal. Layers of acrylic and oil break open the traditional patterns and let flowers and thorns unfold in a contemporary language of colour. Beauty and resistance, tenderness and defence lie side by side, just as in his own story between East and West. Painted on discarded carpets, the works give new life to what was thrown away.
In Thorns & Flowers, Ali Anvari explores the two sides of beauty. Alongside the blossoms that run throug
h the patterns of Oriental carpets, he brings the thorn into view: the part of the flower that protects and wounds. Layers of acrylic and oil set delicate floral forms against sharp, defensive lines, turning the familiar ornament into a field of tension. The series speaks of fragility and resilience, of longing and loss, and of a life lived between two cultures, where every blossom also carries its thorns.
Flower Power
In Flower Power greift Ali Anvari die floralen Motive auf, die seit Jahrhunderten als Sinnbilder von Paradies und Erneuerung die Orientteppiche durchblühen. Schichten aus Acryl- und Ölfarbe brechen die überlieferten Muster auf und lassen Blumen und Dornen in einer zeitgenössischen Farbsprache aufgehen. Schönheit und Widerstand, Zartheit und Abwehr liegen dicht beieinander, wie in seiner eigenen Geschichte zwischen Orient und Okzident. Auf ausrangierten Teppichen gemalt, schenken die Werke dem Weggeworfenen ein neues Leben.
In Thorns & Flowers erkundet Ali Anvari die zwei Seiten der Schönheit. Neben den Blüten, die sich durch die Muster der Orientteppiche ziehen, rückt er den Dorn in den Blick: jenen Teil der Blume, der schützt und verletzt. Schichten aus Acryl- und Ölfarbe setzen zarte florale Formen gegen scharfe, abwehrende Linien und verwandeln das vertraute Ornament in ein Spannungsfeld. Die Serie erzählt von Zerbrechlichkeit und Widerstandskraft, von Sehnsucht und Verlust und von einem Leben zwischen zwei Kulturen, in dem jede Blüte auch ihre Dornen trägt.
180 x 100 x 30 cm
Installations
With his installation of flying carpets, Ali Anvari embarks on a new path in his approach to his fundamental material. The seven carpets, mounted in sequence on scaffolding at ever-increasing heights, quote the familiar fairy-tale motif. They present the carpets in ascending order, from the take-off phase still close to the ground to the final soaring flight. The flight depicted stands both for the journey of the carpets themselves, which rise from bulky waste to works of art through the artist’s intervention, and for the life of Ali Anvari, who owes his artistic development and rise largely to his work with the carpets. The installation is also intended as a critique of the mentality of our throwaway society, for almost all the carpets used by the artist were discarded by their original owners in intact condition, long before irreparable damage would have rendered them unusable.
By making them fly here, the artist pays the carpets the tribute they deserve as highly cultured products of a long, centuries-old tradition of craftsmanship, while at the same time elevating them to the status of autonomous works of art that go beyond this tradition and harmoniously unite it with our modern age.
Installation “Flying Carpet” in Trier
Indem er sie hier zum Fliegen bringt, erweist der Künstler den Teppichen jene Referenz, die ihnen als hochkulturelles Produkt einer langen und Jahrhunderte alten Kunsthandwerkertradition zusteht und erhebt sie zugleich in den Rang eines autonomen Kunstwerks, das über diese Tradition hinaus geht und sie mit unserer Moderne harmonisch verbindet.