Arbeiten auf Leinwand

AVA Collectibles

2026
Acryl- und Ölfarben
30cm x 30cm

Mit Ava Collectibles schlägt Ali Anvari ein neues Kapitel auf und bleibt sich doch treu. Auch diese Serie hat ihren Ursprung im Teppich: Aus der jahrelangen Arbeit mit dem textilen Material hat Anvari eine eigene Technik entwickelt, die er nun in ein neues Format überführt. Was zuvor auf großflächigen Teppichen entstand, findet jetzt auf kleinformatigen Holzrahmen seinen Platz.

Im Zentrum steht ein vertrautes und doch verwandeltes Motiv: der Blumenstrauß. Anvari greift jene floralen Ornamente auf, die sich seit Jahrhunderten durch die Muster der Orientteppiche ziehen, und überführt sie ins Abstrakte. So entsteht ein Strauß, der niemals verwelkt. Die Blume lebt weiter, immer neu, immer im Wandel.

Das Besondere liegt in der Oberfläche. Gearbeitet wird mit Acryl- und Ölfarben, die Anvari selbst herstellt: Mit einer eigens entwickelten Walztechnik verdichtet er die Farbe Schicht um Schicht, bis sie ihre außergewöhnliche Intensität und Leuchtkraft gewinnt. So entsteht eine reliefartige, echte Dreidimensionalität, über die Licht und Schatten spielen, während die monochrome Farbigkeit den Blick auf Material und Form lenkt. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Objekt und Skulptur, sind zeitgenössisch und zugleich stark haptisch.

Anders als klassische Kunstobjekte suchen diese Werke bewusst die Nähe zum Alltag und finden ihren Platz in Wohnungen, Büros, Hotels oder Praxen. Wie schon in früheren Serien kreist Anvaris Arbeit dabei um Transformation und Wertigkeit und verbindet Vergangenheit und Gegenwart. Jede Arbeit ist ein Unikat mit Zertifikat, das aus einer fein abgestuften Palette von 54 Farbtönen schöpft. Es trägt die sichtbare Handschrift des Künstlers und gibt dem Raum Identität, ohne sich aufzudrängen.

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Arbeiten auf Perserteppich

2013 – 2017
Acryl- und Ölfarben auf Perserteppich

Seit 2013 arbeitet der Künstler Ali Anvari mit handgeknüpften Orientteppichen. Sie sind das von ihm bevorzugte Trägermedium seiner zumeist abstrakten Malerei, die sich als gegenwartsbezogene Schicht über die traditionellen, altüberlieferten Muster der Teppiche legt, sie aufnimmt, farbig umgestaltend interpretiert und auf diese Weise einen bedeutenden Bestandteil der kulturellen Herkunft Ali Anvaris mit seinem heutigen Leben in Westeuropa verknüpft. In der künstlerischen Arbeit mit den Teppichen vollzieht sich somit die kulturelle Identität des Künstlers, der dem Orient und Okzident gleichermaßen angehört.

In der Regel handelt es sich bei den verwendeten Teppichen um Stücke, die in den Sperrmüll entsorgt wurden. Durch ihre einzigartige Zweitverwertung durch den Künstler beginnt ein neues Leben der einzelnen Exemplare, erfolgt eine Auf- und Neuwertung des ehedem Verworfenen.

Rumi & Shames

رومی و شمس

2017
300 cm x 80 cm

Golden Terme

لحمّامات الذهبية

2017
150 cm x 80 cm

Mir

میر

2017
150 cm x 100 cm

Kerman

کرمان

2017
250 cm x 140 cm

Shirvan

شیروان

2016
170 cm x 130 cm

Persian Garden

باغ ایرانی

2016
240 cm x 200 cm

Nain S

نائین اس

2014
155 cm x 90 cm

Nain

نائین

2015
275 cm x 175 cm

Kashan

کاشان

2013
215 cm x 110 cm

Installationen

Mit seiner Installation der fliegenden Teppiche betritt Ali Anvari einen neuen Weg im Umgang mit seinem grundlegenden Werkstoff. Die sieben aufeinander folgenden, auf Gerüste zunehmend in die Höhe montierten Teppiche zitieren das allgemein bekannte Märchenmotiv. Sie zeigen die Teppiche in aufsteigender Folge von der noch bodennahen Startphase bis zum endgültigen Höhenflug. Der dargestellte Flug steht sowohl für den Werdegang der verwendeten Teppiche, die durch ihre künstlerische Bearbeitung vom Sperrmüllobjekt zu einem Kunstwerk aufsteigen, als auch für das Leben Ali Anvaris, der seinen künstlerischen Werdegang und Aufstieg großenteils der Arbeit mit den Teppichen verdankt. Zudem versteht sich die Installation als Kritik an der Mentalität unserer Wegwerfgesellschaft, denn nahezu alle vom Künstler verwendeten Teppiche wurden von ihren ursprünglichen Besitzern in intaktem Zustand entsorgt, lange bevor sie infolge auftretender, irreparabler Schäden nicht mehr zu verwenden gewesen wären.

Indem er sie hier zum Fliegen bringt, erweist der Künstler den Teppichen jene Referenz, die ihnen als hochkulturelles Produkt einer langen und Jahrhunderte alten Kunsthandwerkertradition zusteht und erhebt sie zugleich in den Rang eines autonomen Kunstwerks, das über diese Tradition hinaus geht und sie mit unserer Moderne harmonisch verbindet.

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